Fermi un attimo, stiamo cominciando e quello è il logo della Paramount.
- Mi ricordo quando l'abbiamo ideato. - Questa è la voce di Jerry.
OK, riveleremo le nostre identità. Io sono Jerry Zucker.
Jim Abrahams.
- David Zucker. - Jon Davison.
E questa è la Paramount Pictures che presenta...
È a colori.
Probabilmente vorreste che dicessimo qualcosa.
Non abbiamo niente da dire.
Questa ripresa è stata fatta da Rodney Blalack.
E...
È un mucchio di ovatta con la coda un aeroplanino che scivola su un binario
- Ma... questo era nel copione... - Sì.
O è stato aggiunto?
È sopra a un grosso tavolo coperto di...
Ricordo quando parlammo della sceneggiatura con Elmer Bernstein,
cercavamo di dirgli che volevamo un copione di serie B.
Cioè, in realtà non volevamo un granchè di sceneggiatura.
- Ma lui la trovò. - Fu all'altezza della situazione.
Quello è il veccho LAX prima che facessero il secondo ponte.
Comunque, parliamo di come... com'è iniziata l'idea del film?
- Va bene. - OK, allora...
Probabilmente era il 19... la prima versione l'abbiamo scritta nel 1974?
Sì, mentre stavamo facendo il nostro "Kentucky Fried Theatre".
Trovavamo il materiale lasciando un video acceso tutta la notte
per registrare le pubblicità di cui fare la parodia,
è di notte che fanno le pubblicità più stupide, più a buon mercato.
E così un mattino stavamo guardando cos'avevamo registrato la notte prima
e non c'erano molte pubblicità interessanti,
però c'era un film su un aereo, su un incidente aereo,
intitolato "Zero Hour" del 1957,
con Dana Andrews, Linda Darnell e Sterling Hayden.
Scritto da Arthur Hailey.
Sì, quello che ha fatto tutta la serie dei film "Airport".
Così pensammo di farne una parodia e vedere cosa veniva fuori,
e scrivemmo un film intitolato "The Late Show" perché l'idea
era unire le nostre gag pubblicitarie ad alcuni spezzoni del film.
Si sarebbero viste tutte quelle parodie di pubblicità
per poi passare al film vero e proprio per un paio di minuti
e poi di nuovo le pubblicità.
La prima persona a cui portammo la sceneggiatura fu Lloyd Schwartz...
Cioè a sua moglie.
Quella è Barbara Mallory.
Gli piacque ma disse che la storia di "Airplane" gli sembrava... più buffa
e più interessante delle parodie di pubblicità.
Tolse le pubblicità e tenne solo la storia, così...
Abbiamo fatto così, eh?
Poi scrivemmo la prima versione,
in cui c'erano 20 gags della versione finale,
molte chiacchiere e molta gente che cammina.
Ecco il tuo nome, Jon.
Le voci che sentite...
- Quello è Howard... - Howard Jarvis.
Sono stati loro a mettere il divieto di parcheggio al LAX.
Sì, la zona rossa. Sono loro la famosa coppia.
Si guadagnano da vivere così, costruendo macchinari da parcheggio.
- Li fanno loro i macchinari. - Sì.
Aspetta, tra un po' c'è mia moglie.
- Ferma un'attimo. - Nancy... eccola lì.
L'ho incontrata, faceva la comparsa e ci siamo incontrati quel giorno.
Io la vidi lì, e dissi: "Fermate la telecamera"
Quello lì è Jerry Zucker.
Quello sono io e quello è David.
È il bello di avere tre registi: Due recitano, l'altro fa la regia.
E questo è il plastico che ha fatto arrabbiare Howard.
- È costato 40,000 dollari. - Sì.
Non è un plastico, è in dimensioni reali... tre quarti.
Lo coprirono di intonaco e pesava...
Che bello, c'è un tizio che tira un cavo, lì, sulla sinistra.
- Proprio lì! - Lì sulla sinistra.
Un tecnico che tira un cavo.
Questo film costò così poco...
La metà di questa gente è lì per prendere l'aereo davvero.
Quelli lì dietro sono comparse,
questo era un film a basso costo,
così filmare nell'aereoporto è stato come filmare in un vero aereoporto.
O abbiamo perso il controllo sui costumi delle comparse...
o è stata lei a fraintenderci,
ma vedete quanti colletti larghi.
Sull'aereo tutti dovevano indossare dei vestiti anni '50,
per rendere il film senza tempo,
perché non ci fosse quella stupida moda anni '70.
Anche perché avevamo sempre immaginato questo film
in uno stile tipo anni '50 e su un modello di aereoplano
perché "Zero Hour" era così e a noi piaceva il rumore dei motori
e il dramma di un aereoplano finto,
e quando arrivammo alla Paramount ad Eisner il copione piacque molto,
ma disse che bisognava metterlo in scena su un jet vero.
È difficile crederci ma ci siamo battuti per questo,
non avevamo altre offerte per fare il film,
un bel po' di altri posti ci avevano detto di no,
ma stavamo per rifiutare solo perché avevamo l'idea di un aereo finto.
Alla fine, ci siamo arresi perché volevamo davvero fare il film
in realtà Eisner aveva ragione,
non sarebbe venuto fuori così bene
perché sarebbe mancato l'aspetto di attualità,
solo quello del film d'epoca.
- Qui si vede il filo. - Sì.
Eisner disse: "Potete pure fare il film con un aereoplano finto,
ma non in questo studio cinematografico."
Così ci abbiamo pensato sopra e siamo tornati da lui.
Altri studios avevano idee peggiori, come America International.
Dissero: "Noi vi facciamo fare il film ma...
"deve essere con Dom DeLuise."
E Harvey Corman disse: "Lo decido il casting e..."
- Già. - È morto, quell'uomo.
E alla United Artists,
a cui lo riproponemmo dopo aver fatto con loro il "Kentucky Fried Movie"
lo volevano come la parte centrale, lunga 20 minuti,
di un "Kentucky Fried Movie ll",
sarebbe stato come "Fistful Of Yen" fu in "Kentucky Fried Movie",
"Airplane" sarebbe stato questo pezzo centrale, ma noi rifiutammo
Lo proponemmo alla Warner Brothers,
a cui piacque l'idea ma non la sceneggiatura.
Sembrava che Avco lo facesse, ma poi non riuscirono a trovare i soldi.
- Successe che... - Volevamo...
Con Avco, siamo praticamente andati in ritiro, vi ricordate?
Perché dovevamo decidere se stare con Avco o colla Paramount.
- No, no... - Cosa?
Erano loro? No, era AIP...
- I nostri avvocati volevano AIP. - E poi Avco.
E Bob Raimi lo voleva davvero fare, questo film gli piaceva un sacco.
Era il capo dello studio, ma noi volevamo Avco.
Alla fine decidemmo, dopo infiniti dibattiti,
e dicemmo: "Stiamo con Avco,"
chiamammo la Paramount per dirgli "Facciamo il film con Avco"
parlammo con Jeffrey Katzenberg
ed era nostra piena intenzione
dire: "Ci dispiace, andiamo da qualcun'altro,"
la nostra conversazione durò tre minuti
- e facemmo il film alla Paramount. - Katzenberg fu molto convincente.
È formidabile.
Per una settimana gli telefonammo... con una serie di richieste.
Sì, perché in quel momento non c'era un film in corso agli studios.
Dissero: "Potete avere Lloyd Bridges, Robert Stack,
"Leslie Nielsen e Peter Graves", ma volevano comparse di attori famosi,
comici famosi, cosa che a noi non andava molto.
Alla fine... chi fu bravissimo nel film fu Jimmie Walker,
ma quello è...
Jerry continuava a chiamarlo "JJ".
- E lui diceva "mi chiamo Jimmy!". - "Non mi chiamo JJ".
E la Paramount voleva che fosse Barry Manilow il pilota dell'aereo.
Ci furono molte proposte.
Era vicino di casa di Michael Eisner.
Quella al centro è la sorella di me e David
e nostra cugina Mallory a sinistra.
Howard Koch ci dette un ottimo consiglio quando proposero Manilow,
Howard Koch disse, "Non preoccupatevi per cose che passeranno da sole."
Bruce Jenner venne a leggere il copione un paio di volte.
Facemmo un provino a David... David Letterman.
- Ah, sì. - Giusto.
E più tardi lo fece vedere nel David Letterman Show.
Ah, ecco un gioco di parole.
Fumo.
Era un film di alta qualità.
Quello camicia era di pessima qualità.
Volevo solo... far notare che si vede
il nastro adesivo che tiene insieme il set.
- Materiale di prima qualità. - Già.
Non credo che ce l'avremmo fatta senza Howard.
Era imbattibile.
Ogni volta che lo studio voleva un attore
che a noi non piaceva, Howard diceva: "La cosa si risolverà da sola.
"Non fate niente."
Probabilmente faranno il provino e probabilmente, alla fine...
L'altro buon consiglio di Koch fu di comprare uno smoking
Disse che ne avrei avuto bisogno così spesso che era meglio comprarlo.
Ecco una delle nostre regole comiche.
- Cosa? - Buttar giù i pali.
Pensammo facesse ridere perché facevamo la satira di una scena
da "Since You Went Away",
dove lei rincorre un treno.
Credevamo che il collegamento con quella scena avrebbe fatto ridere.
Nessuno ride mai a questa battuta, io la trovo divertente.
Io... io... a me fa sempre ridere.
"Non importa, non funziona."
Fa ridere solo dopo che lei butta giù i pali.
Così diventò la nostra regola che i pali vanno sempre buttati giù.
- Per così dire. - Per così dire.
Ma non abbiamo più fatto un film con dei pali dentro.
Stiamo ancora aspettando di applicare quella regola.
Quello è Kareem Abdul, ha fatto questo film per un tappeto.
- All'inizio non voleva farlo. - Sei mesi dopo ne aveva bisogno.
Fu la migliore battuta mai sentita dire da un agente.
"Deve venire pagato 30,000 dollari perché vuole comprarsi un tappeto."
Era più di quello che avevamo in budget ma dicemmo di sì.
Pensavamo fosse una tattica, ma ci fu un articolo sul giornale.
Quando Steve Stucker, che fa la parte del controllore di volo
vide per la prima volta quel modello di aereoplano, disse:
"Oh, se ne sta lì appeso!"
A cui seguì la sua risatina.
- "Se ne sta lì appeso!" - Non costò molto.
Questa scena è da "Zero Hour".
Guardavamo molto spesso vecchi film
e prendevamo delle battute serie, delle scene o dei momenti,
un sacco di battute possono essere ricondotte a...
una varietà di film di serie B, un sacco di film su aerei.
- Vedi il nastro adesivo? Oh... - Il set viene tenuto insieme.
- Puoi ingrandire? - Puoi fermare su quel nastro?
Fu davvero un film a basso costo.
Il film costò 3.5 milioni di dollari... nel 1980.
Guarda quel portabagagli aperto.
Eh già, i vecchi tempi.
Non esistono aerei con tre sedili da un lato
e due dall'altro,
ce lo siamo inventato.
- A quei tempi non ce n'erano. - Già.
- Mi sa che non abbiamo più storie... - Abbiamo finito.
Ora potete tornare a godervi il film.
Abbiamo raccontato tutte le storie troppo presto.
Chi è quella donna?
E cosa fa nel nostro film?
Ha finito per fare...
Fa un sacco di... già.
Gente, ora siamo rimasti a secco.
Vi racconto un'altra storia su Kareem,
all'inizio la parte di Kareem era stata scritta per Pete Rose,
e andammo da Pete Rose per proporgliela
ma le riprese erano in estate e lui giocava a baseball,
così ripiegammo su Kareem
e riscrivemmo la parte per adattarla a lui.
Chi fece quella parte in "Zero Hour"?
- Hirsch "gambamatta"... - È proprio vero.
Il copilota era un tizio che non sapeva proprio recitare.
Insomma Pete Rose rifiutò di fare il film,
ma scommise con noi 1,000 dollari che la sua squadra avrebbe vinto.
Ce l'ho ancora quell'assegno.
Questa fu l'unica parte filmata alla Paramount.
Tutto il resto fu filmato ai Culver Studios.
Si vedono le imbottiture sulla schiena
Aspetta che il tizio venga accoltellato...
Aveva un cartello che diceva "accoltellami qui."
L'abbiamo filmato in due giorni? È incredibile.
- I vecchi tempi. - La piattaforma 7 alla Paramount.
Tutte le riprese sono state fatte in 34 giorni.
- Così poco? - Sì, 34 giorni.
- Non potrei farlo un'altra volta. - Eravamo stanchi alla fine.
Io sono aumentato di 8 chili.
E di una moglie.
Io ho perso 8 chili.
- Stai benissimo. - Grazie.
Jim non si vede, ma è molto bello.
- Muscoloso e abbronzato. - Come quel tizio sulla destra.
È Bill West, del nostro teatro a Madison.
Ora, guarda la schiena di questo tizio che balla.
Pensate che forse verrà accoltellato?
Cosa starà per succedere?!
Non l'abbiamo tolta nemmeno per le riprese prima dell'accoltellamento.
Omofobia precoce.
Ha un buco dove è stato colpito nella prima ripresa di questa scena.
Bel colpo.
Era stato così prudente da mettersi una tavoletta sulla schiena.
Grazie al cielo, l'uomo accoltellato aveva una tavola di legno addosso.
Era fatto di legno.
- Sono cose che succedono. - Un manichino... animato.
Non...
Non vale la pena di aspettarlo.
Questa è un'idea vostra. Fu un'idea di Dave e Jerry.
Mi ricordo che sono arrivato mentre parlavano di girare intorno.
- Con quel marchingegno? - Già, quel marchingegno.
Aspettate a ridere.
Fecero molte prove.
- Provarono per settimane. - Già.
Per un'ora!
- La canzone è un po' accelerata. - Sì, del 10%.
Dovemmo chiedere il permesso.
Dovete guardare adesso, quando Bob perde la testa.
Quello è il cambio alla texana.
Si vede che aspetta, perché chi atterra fra il pubblico è un sosia.
- Questo era il marchingegno. - Già.
Quello lì è un sosia... Bob è sullo sfondo a destra.
E poi viene fuori.
Un film senza cuciture.
Come hanno fatto?
Una sola ripresa, senza mai fermarsi.
Era prima che gli effetti speciali eliminassero quei problemi.
A quei tempi non si potevano nascondere i fili.
Sempre quel giorno, gli chiedemmo... Bob chiese: "Sai fare il giocoliere?"
Guardammo il suo curriculum - qualche abilità speciale?
Fare il giocoliere a cavallo.
Non trovammo un cavallo, così gli lanciammo quelle palline.
Non era una cosa che avevamo deciso a tavolino.
Bob stava facendo anche una serie in TV, così andava avanti e indietro.
Giusto, stava facendo "Angie".
Bravo ragazzo.
Pensate che questa inquadratura duri abbastanza?
II pubblico adora questo movimento lento della telecamera.
- È molto artistico. - Nessuno l'ha mai apprezzato.
Come regia... è fatto molto bene.
Queste Katzenberg le chiamava "colline" e "valli".
- Questa era una valle? - Sì.
È sempre bello vedere due persone abbracciate.
Prima dell'entrata del pupazzo.
Mi ricorda una barzelletta.
Questo ha insistito lei per farlo.
Mi ricordo, potevamo usare una controfigura...
Ma lei insistette per essere appesa dal collo.
- Quello lì dietro era un manichino? - Penso di sì.
Sì, è un manichino.
Ma sì, non muove un dito.
Non ci saremmo potuti permettere un manichino così.
È bravo però. Non si è ancora mosso.
È una comparsa, cosa pretendi?
Sapete, "Shaft" è di nuovo nelle sale cinematografiche.
- È stato rifatto. - Con Al White?
No!
Questi ragazzi vennero all'audizione e inventarono quel pezzo.
Nel copione c'era scritto solo "mo fo shi' mo'fuh".
Tre bianchi del Milwaukee che provano a scrivere in slang nero...
Ci scusammo con loro quando arrivarono,
ma Al e Norm fecero funzionare la cosa.
Questo è copiato da "Zero Hour".
- No, è da "Crash Landing". - Davvero?
Un'altro film dove lo stesso dialogo è fatto da due adulti.
- Senza la battuta finale? - Senza la battuta finale.
Avevano una copia di "Zero Hour". Mentre facevano le riprese,
controllavano su "Zero Hour" per vedere come fare le inquadrature.
Sapevamo che questo era l'unico film che potevamo fare.
È un buon film d'inizio, può servire a registi principianti.
Praticamente, c'era della gente seduta in fila frontalmente...
non c'era molto movimento.
Ed era già stato fatto quindi serviva solo una cassetta video.
Una cosa incredibile di questa scena è che la gente diceva:
"Avete fatto un bellissima parodia di 'From Here To Eternity',"
e nessuno di noi aveva visto quel film.
A volte ti attribuiscono cose di cui non sapevi nulla.
Forse avevamo visto delle foto.
Parodie di "From Here To Eternity".
- Faceva molto freddo. - Aspettavamo un'onda.
Julie se la prese in testa.
Si vede la faccia - non lì.
Ma poco prima si vede che sta morendo dal freddo.
Lui in questa scena era su un piedistallo.
Facemmo questa scena e poi andammo
a fare tutte le ripresee in ospedale nella stessa giornata.
- Davvero? - Sì è vero.
Fu programmato molto male.
Chi se ne occupava?
- Era molto bella. Molto simpatica. - Sì.
Era venuta a fare un provino, c'erano
centinaia di persone per la stessa parte,
lei entrò nella stanza e ci fece ridere.
- Tirò fuori il meglio di sé. - È nel suo carattere.
Molto dolce. Era uno dei primi giorni di audizioni
e la incontrai nell'ascensore, aveva una pelliccia lunga fino ai piedi.
Eravamo a New York, e lei tempo prima era uscita con un mio amico.
Com'era andata a finire?
Evidentemente non troppo bene perché era single ai tempi di questa scena.
Peter Graves fece questo film perché a sua moglie piaceva il copione.
E la fece ridere... alla première si ammazzò dalle risate
Si rotolava dal ridere.
Peter Graves non capiva perché volessimo lui.
"Ll copione è divertente, ma perché io?"
"Trovatevi degli attori comici."
Dicemmo: "Pensiamo che tu sia divertente."
"Sì, sei più divertente di loro."
Mentre scrivevamo il film, dato che in realtà stavamo facendo "Zero Hour"
trascrivemmo "Zero Hour" ed io ero l'unico che sapeva battere a macchina
Così io scrissi a macchina mentre facevamo il copione,
e così abbiamo trascritto "sei mai stato in una cabina di pilotaggio?"
II bambino dice "no" e io inserisco la battuta:
"Hai mai succhiato il pene di un uomo adulto?"
Allora David e Jerry dissero: "Questo non puoi metterlo."
È divertente finchè lo dici a noi ma non puoi metterlo in un film.
Avrebbe rovinato il nostro contratto.
L'hai scritto solo per farci ridere ma poi pensammo di usarlo davvero.
Jim, forse dovresti spiegare cos'è una macchina da scrivere.
- Questo risale a 20 anni fa. - Giusto.
C'è una pausa enorme alla fine di questa scena,
perchè ci fu una gran risata in sala,
non credo che la gente a casa abbia riso così a lungo,
ma vedrete che la ripresa di questo bambino dura tantissimo.
Qui lo lascia andare.
OK.
Qui ci è scappato un colletto anni '70.
Cavolo, mi dà sempre così fastidio vederlo.
- "Se ne sta lì appeso!" - Si vedono i fili.
È così squallido.
Anche il suono dell'aereo finto anziché quello di un jet.
Sì, abbiamo fatto un compromesso con Eisner.
L'abbiamo ambientato su di un jet ma con il suono di un aereo finto.
Gliel'abbiamo fatta vedere, eh?
Per mostrargli il primo montaggio siamo andati a casa sua
perchè alla Paramount era tradizione fare così.
Era la tradizione, con i film sotto ai 4 milioni di dollari.
Non potevamo permetterci una sala cinematografica ma...
Si sentivano i suoi figli, o figlio, che ridevano dalla cucina.
Così abbiamo saputo che andava bene.
Mi ricordo che dopo ci disse quanto gli era piaciuto.
È sempre stato il nostro sostenitore.
Quello che vide il potenziale del copione.
Lui e Jeffrey.
- Ricordate come ha avuto il copione? - No.
Lo spedimmo alla United Artists, che lo fece passare,
ma una signora alla United Artists, Suzanne Barewall,
era a cena con Eisner e disse,
"Abbiamo passato questo film alla UA e devi proprio guardarlo."
Così lui chiamò subito Don Simpson
e disse: "Falli venire all'ufficio di Katzenberg."
- Quel dipinto lo fece John Soley. - Davvero?
Esiste ancora?
È nel tuo salotto, Jon?
- No. - Chi lo sa.
È incredibile che esista ancora.
Quella ripresa di sputo fuori campo.
Mi viene da ridere perché sta per apparire Marcy Goldman.
Non ha fatto ridere come pensavamo.
Deve aver fatto ridere se l'abbiamo lasciato.
Prima di far uscire il film lo facemmo vedere in varie università
per testare il pubblico, e poi toglievamo ciò che non faceva ridere.
Quindi riducemmo il film a 78 minuti esclusi i titoli di coda.
- Ma la versione televisiva è... - Ecco la voce di John, ascoltate.
Non siamo obbligati a sentirla!
In realtà non era Ethel Merman.
Vi ricordate che Ethel Merman chiese di portare il suo parrucchiere?
La cosa li stupì.
Questo è un pezzo incredibile...
Lei era... Fu un tale piacere averla con noi, era così divertente.
Era meravigliosa.
Ecco un'altra dissolvenza venuta male.
L'abbiamo pagato almeni 50 dollari!
Ogni dissolvenza doveva essere rifatta nove volte.
Avremmo dovuto metterci la scritta "Sogno" sopra e basta.
- Questa è una pubblicità famosa. - Giusto.
E non l'abbiamo tagliata!
Potevamo ridurre il film a 38 minuti.
La versione televisiva è più lunga di circa 10 minuti.
Dissero che c'era molta bella roba dentro.
Dovrebbero inserirle di nuovo.
Non abbiamo tolto niente di buffo.
Questa è Maureen McGovern. Non riuscimmo ad avere Helen Reddy.
All'inizio, doveva fare lei questa parte.
- E cantare. - La satira sui film della Universal.
Fece quella parte in "Airport".
La Universal minacciò di denunciarci.
Ricordate che volevamo George Kennedy?
E lui non volle agitare le acque alla Universal.
La Universal allora era il nemico.
E lo è ancora adesso.
- Mon dieu. - Mon dieu?
- Lorna aveva il suo repertorio. - Questa canzone fu scritta da...
- Peter Yarrow. - Dei "Peter, Paul e Mary".
Già, facevamo uno spettacolo, "Razzle Dazzle Rock'n'Roll".
Sì, dovemmo pagare i diritti e tutto il resto.
Lui ci vendette i diritti dopodiché vide il film,
e come avevamo usato la sua meravigliosa canzone.
Gli sembrò un sacrilegio.
Si arrabbiò molto con noi.
Non necessariamente con noi,
era solo arrabbiato per aver perduto i diritti d'autore,
e la sua canzone, perché l'aveva scritta per il matrimonio di un amico
e secondo lui era una canzone toccante, intima, accorata, emotiva.
E fu trasformata in questa schifezza.
L'abbiamo usata in un modo sordido.
La prese come un'offesa personale.
Mi chiedo sempre cosa succederebbe se incontrassimo Yarrow adesso.
Non lo so.
Probabilmente ora gli è passata.
Com'è che diceva? "Voi, voi siete..."
"Voi siete quelli di "Airplane"
- Jill Whelan? - Sì.
Più tardi apparve in "Love Boat" tra i personaggi principali.
Ricordo che quello glielo insegnò Jerry.
Jerry fece molte cose sul set.
Seguiva Robert Stack
insegnadogli come fare John Byner che fa Robert Stack.
- Raccontiamo quella storia? - Sì!
C'era un disco che ascoltavamo sempre
in cui John Byner imita Robert Stack.
E dice... lui è il grande capo, il cane pastore, l'uomo in carica...
Non mi ricordo com'erano le parole,
ma diceva qualcosa su Elliott Ness con una sua cantilena speciale.
Non lo so imitare bene, ma trascinava le parole.
Così scrivemmo le sue battute nella torre di controllo,
e a un certo punto - dovrei dirlo quando ci arriviamo, ma comunque,
ve lo ricorderete, vi renderà la cosa più eccitante,
aspettare di arrivare a quel punto.
Comunque, scrivemmo le battute in cui Bridges dice...
"Deve fare quello che vogliamo noi" (o qualcosa del genere)
E Stack dice: "No, comanda lui ora" e trascina le parole in quel modo,
e ci fece morire dal ridere,
l'idea di Robert Stack che fa l'imitazione di John Byner...
Così scrivemmo quella parte apposta per Robert Stack.
Quella parte la scrivemmo proprio per lui,
tenendolo sempre a mente,
e così arrivò il primo giorno di prove, credo che fosse sul set.
Quel giorno era sul set.
E così arrivammo a quel punto delle prove e Stack lesse:
"La nave è sua, adesso! Al suo comando! È lui il capo!"
La sua imitazione di Robert Stack fu completamente diversa.
Ora non gli faccio giustizia, scusami, Bob,
ma non era più la stessa imitazione,
così all'inizio cercai di spiegargli di farlo più in fretta
e alla fine riuscii a fargli recitare la parte di Byner che fa Stack.
Perché Jerry ed io avevamo fatto l'imitazione di Byner per anni.
Era proprio simpatico, Bob Stack.
- Sì. - Ricordo che il primo giorno
gli chiesi se poteva tingersi i capelli
e lui disse, "Nessun problema, bello, avete comprato il mio corpo"
Aveva un tale senso dell'umorismo
a proposito di sé e di quello che faceva.
Capì dall'inizio di cosa si trattava,
capì il vero senso del film.
Ad una delle prime letture del copione
Lloyd Bridges aveva molte domande,
Lloyd era anche lui simpatico, ma aveva sempre molte domande.
"Che cosa spinge il mio personaggio a dire così e perché dovrebbe..."
Cercava sempre un motivo razionale.
Così Stack si mise a ridere e disse:
"Lloyd, c'è un'anguria che cade sul tavolo dietro di noi
"e una lancia che trafigge il muro,
"parla e basta, chi vuoi che faccia caso a noi due!"
Sì, Stack era così.
Ricordo che disse a Lloyd, "La gag siamo noi, continua e basta!"
- Disse così? - Oh, sì.
- Stack ci stava a pennello. - Aveva colto lo spirito.
Lloyd ci stava a metà.
Nel 1974, quando finimmo la prima versione del film,
chiamammo l'agente di Stack per vedere se voleva farlo
e l'agente disse...
"È un film che va?"
E noi dicemmo: "Cos'è un film che va?"
Disse: "Richiamate quando avete i soldi."
Mi ricordo che a Stack fu offerta una percentuale sul film,
un pezzo del film o 20,000 dollari extra.
E lui scelse i 20,000.
Fece la scelta sbagliata.
Non credeva che avrebbe fatto ridere così tanta gente.
- Quello sono io che vomito. - Sì, sei tu.
- Stai facendo il doppiaggio. - Tutto il vomitare è fatto da Jim.
Più tardi lo rifeci in...
Questa è mia madre con un'inizio di capelli marroni.
Mi ricordo Leslie Nielsen al primo giorno di prove.
Non... non capiva cosa avessimo in mente esattamente
e lo mandammo a casa con la videocassetta di "Zero Hour".
In "Zero Hour" c'è un dottore sull'aereo,
(volevamo che capisse cosa volevamo, che tipo di stile)
E dopo che vide quel film - Io portò a casa, se lo guardò
e capì esattamente cos'avevamo in mente.
Da allora in poi si sentì del tutto a suo agio con questo tipo di comicità.
Questa era una parte alla George Kennedy.
- La maggior parte non erano... - Lloyd Bridges lo era.
La maggior parte di loro non erano la nostra prima scelta.
Chiamammo Efrem Zimbalist per certe cose, Jack Webb...
Chiamiamo sempre Charlton Heston.
Avevamo in mente uno di quei dottori della TV...
- Ben Casey! - Ben Casey, chiunque fosse.
- Vince Edwards. - Vince Edwards.
- Lo incontrammo. - Rifiutò...
- Preferì fare un film per la TV. - Giusto.
Forse non è stata una scelta saggia.
- Ma... - Chi poteva saperlo?
Fummo fortunati a trovare la gente giusta.
Nonostante la nostra stupidità.
Alcuni rifiutarono dicendo:
"Non mi piacciono i loro film", odiavano "Kentucky Fried Movie".
Fu Jack Lord a dire così, per caso?
Non si poteva biasimarlo.
- Gli fa onore. - Esattamente.
Lui faceva "Rat Patrol",
e disse: "Non reciterei mai in uno dei loro film."
La cosa interessante qui è che non ci fu una seconda ripresa.
Letteralmente.
- La chiamammo la ripresa a specchio. - Due tizi coi capelli bianchi.
Ve lo ricordate, che fu fatta una sola ripresa?
Avevamo così poco tempo
Non avevamo scelta.
Il direttore del casting non riusciva a capire
perché volessimo Leslie Nielsen.
Disse: "Leslie Nielsen è quello che avete trovato la notte prima!"
Questa è l'era dei voli in pantalocini corti.
Quello fu laborioso, far tremare l'aereo...
No, facemmo solo tremare la telecamera.
- Ma sapete, funziona... - Molto efficace.
Non è proprio La Grande Tempesta ma...
- È il momento di un'altra storia. - Sì.
Quella sulla prima?
Sì, la prima fu un vero disastro.
Michael Eisner insistette per farla ai Paramount Studios.
Non voleva lasciare gli studios,
perciò la facemmo lì.
E affittarono quelle macchine...
Misero le bobine fuori uso.
E fu interessante. John, racconta la tua reazione,
ma reagimmo in tre modi completamente diversi.
Io, dato che prima ero molto nervoso, avevo bevuto diversi cocktails.
Così all'improvviso parte la quinta bobina
e io penso "Accidenti, sta passando davvero in fretta.
"Eravamo preoccupati per il ritmo del film
"ma guarda, sta passando davvero in fretta."
E tu David?
II film venne accolto in maniera così fredda
che fui contento di avere la scusa che le bobine erano state mischiate.
Beh, per forza non è piaciuto!
Per cui fui contento che avessero fatto quel pasticcio.
Io corsi nella cabina di proiezione e gridai all'operatore
nello stile di George C Scott in "Hard Core": "Fermalo!"
E l'operatore disse, "No, è giusto."
"No," dissi io, "È la bobina sbagliata!"
Lui aveva già messo su la bobina con la merda sul ventilatore.
La bobina cominciava con la merda sul ventilatore,
lui la tolse e poi trovò quella giusta...
così noi aspettammo per cinque minuti che mettesse su la bobina giusta.
Fermarono il film, accesero le luci e ricaricarono il proiettore.
Ecco la mamma.
Quello se lo ricordano tutti.
E... così mise su la bobina giusta,
ma poi quando il film iniziò di nuovo,
quando la bobina finì, lui mise quella seguente,
che cominciava con la merda sul ventilatore.
Così tutti dissero "È un po' troppo: Due volte la merda sul ventilatore!"
"È divertente, però due volte è troppo..."
Fu una cosa folle.
Dissero che c'era un po' troppa merda sul ventilatore...
Questo film uscì prima di tutto a Toronto e Buffalo.
L'apertura fu di venerdì,
e non ebbe per niente fortuna a Buffalo.
E poi il mercoledì seguente uscì nel resto del Paese
e... andò piuttosto bene.
- Non lo sapevo. - Già.
A Buffalo ho visto le cifre, e non è andato nessuno a vederlo.
Mi ricordo che a St Louis il trailer era molto bello,
e c'erano due cinema, in uno fu un successone
e nell'altro non vendette niente.
Dissero che fu perché lì non c'era il trailer.
Era prima che facessero la pubblicità in TV.
- E i piatti in omaggio. - Già.
Stan e Terry, i nomi dei nostri avvocati.
Quello è Kenneth Tobey.
Sì, quello di "The Thing".
Ricordo che questa l'abbiamo rifatta 15 volte perché...
Fu dura.
- Non si ricordava niente. - Non riusciva a...
Quella era la diciannovesima prova.
Non riusciva a ricordarsi la sua battuta...
- Ma Stephen ci riuscì. - "Se ne sta lì appeso!"
Mi ricordo che vi preoccupavate
di come Steve Stucker avrebbe fatto ad adattarsi allo stile del film.
Molte scene furono riprese in modo da poterlo escludere.
Ma la prima volta che lo mostrammo in anteprima alla Paramount
era subito dopo che avevamo fatto vedere il film ad Eisner
e la prima reazione di Eisner fu che gli piaceva molto, disse,
"Dove avete fatto le riprese? Quant'era il budget?"
Non conosceva i dettagli, così gli spiegammo:
"L'abbiamo fatto con 3 milioni di dollari ai Culver City Studios"
E Katzenberg cercò di dirgli quando il film sarebbe uscito
e lui disse, "E adesso cosa volete fare?"
Dicemmo che volevamo fare dei tagli e lui disse, "Non toccatelo!"
Così dicemmo che volevamo farlo vedere a un pubblico di prova.
E lui disse, "Non potete farlo prima che lo vedano i dirigenti."
Così organizzarono quella proiezione per 20 o 30 capi della Paramount,
ma ci sembrava sbagliato e così chiedemmo del vero pubblico,
ma l'incaricato portò il tipo di gente che andava a vedere
"Happy Days" e "Laverne And Shirley".
E molti di loro non sapevano nemmeno l'inglese.
Sì, e così il film... nella prima metà c'era qualche risata,
e nella seconda metà non rise nessuno a parte Stucker.
Fu lui a salvare la seconda parte.
E così sembrò che il film fosse un fiasco.
Mi ricordo che Don Simpson e Craig Bomgarten lasciarono la sala.
Due dirigenti della Paramount.
Due tipi strani.
Mi guardarono e dissero: "Beh, è stato... interessante."
Così pensammo che il film... avesse fatto fiasco.
Mi ricordo Katzenberg che grattava via il cemento fuori sala
dicendo lavorateci sopra, potete fare altri tagli,
andrà bene, non preoccupatevi, questo è solo un tipo di pubblico.
Il giorno dopo mi pare che ascoltammo la cassetta,
- e c'erano delle risate. - Le reazioni del pubblico.
Così capimmo che dovevamo fare altri tagli.
Capimmo che non potevamo rilasciare una versione lunga tre ore.
- Ma l'originale era divertente. - La prima versione di tre ore.
Facemmo i tagli e la portammo a UC Davis per l'anteprima ufficiale.
- Come andò? - Benissimo.
Avreste dovuto venire anche voi.
Mi ricordo dell'anteprima a Harvard,
e i bambini di Harvard avevano l'usanza
di non darti la soddisfazione di ridere,
e di fischiare invece che ridere.
Ma nessuno ci aveva avvertito di quell'usanza...
Lasciatemi raccontare la storia di Harvard.
- Jim, continua a parlare. - Qualcosa sulle donne di Harvard?
Le donne che facevano la lotta... Non so di cosa parli.
Ma quello era il loro modo di ridere.
Registravamo la proiezione su audiocassetta,
e poi portavano le cassette nella stanza dove facevano i tagli,
e facevano i tagli del film secondo quell'audiocassetta.
In caso vi foste chiesti come mai i tagli sono così bruschi.
O in caso credeste che fossimo degli artisti.
- Ci importava solo delle risate. - Era il ritmo.
La famosa scena dello specchio, non so se qualcuno l'ha mai capita.
Non fece ridere, ma fu strano.
Così decidemmo di tenere l'idea e di svilupparla in "Top Secret".
E di fare un film intero pieno di scherzi strampalati!
Realismo puro.
Sembra che ci sia uno specchio...
- Sembra uno specchio. - Ma in realtà... non lo è.
- Dovemmo spiegarlo a molta gente. - A me fa ridere.
Adesso che l'hai spiegato lo capisco.
Questo è Jesse Emmett che aveva fatto teatro con noi.
In realtà non è petrolio quello che si è sparso addosso, è solo acqua.
Ma... non l'abbiamo dipinta, l'esplosione?
Già, l'esplosione.
Fu l'unico effetto speciale aggiunto alla fine.
Altri 25 dollari buttati via.
Fu sincronizzato molto bene.
Esattamente qui, 25 dollari.
Ben spesi, secondo me.
Io lo trovo divertente.
Mi piace... quella statuetta di San Cristoforo.
Leslie qui è eccezionale.
Ci sono scene intere in cui non muove un muscolo.
Questa battuta è presa da "Zero Hour".
"La vita di tutti su quest'aereo dipende da..."
Comprammo i diritti su "Zero Hour".
Bob qui fa ridere solo con la sua reazione.
Ah no, è su "dopotutto" che fa quella reazione.
Era qui "dopotutto."
Arriva tra poco, Jerry, aspetta.
La vedrai, la vedrai.
Mi sa che l'abbiamo persa.
Qui viene applicata una delle regole.
Oh, sì, "ad absurdum".
Questo ci sembrò buffo, l'inquadratura del pannello,
molto più a lungo di quanto il pannello potrebbe continuare...
Deve aver fatto ridere.
Nessuna cabina potrebbe mai avere così tanti comandi, ma...
- Dove fa ridere? - A che punto?
Non penso che nessuno abbia...
Gran risata.
Adesso vuoi spiegare Howard Jarvis?
Jarvis scrisse un progetto sulle tasse in California detto proposta 13
- Nella metà degli anni '70... - Qualcosa del genere.
Un personaggio famoso negli anni '70,
specialmente tra i proprietari di case in California.
Ci sono foto di aerei sul muro.
La foto rivelatoria.
- OK. - OK.
Questa è la Società Howard Anderson...
- No, Hansard. - Hansard, sì.
Non gli piacevano gli aerei.
- Questa la facemmo prima del film. - Quello è Jim.
Sì, quello che dice "stronzo."
Non sono io la controfigura.
Va così veloce.
Dobbiamo averlo accelerato a questo punto.
Vi ricordate la grande discussione se allentare o meno la sua cravatta?
Poi Eisner arrivò sul set...
Poi facemmo i gruppi di discussione e...
- Cravatta allentata? Stretta? - Così lo provammo nei due modi.
Cercammo di farla vedere in anteprima e a UC Davis fu fischiata.
La battuta che sta per dire è da "Zero Hour".
No, sbagliato.
E se notate le luci...
Piuttosto drammatiche.
A Joe Biroc piaceva usare quelle ombre.
Joe Biroc faceva così,
usava solo luci forti, niente luci indirette, o soffuse,
solo luci forti e dirette.
Non ci voleva mai... Io ho sempre pensato:
"Perché ci vuole così tanto tempo per fare un film?"
Perché lui non stava mai più di 15 minuti su una ripresa.
Quel pezzo di animazione fu fatto da Bill Hedge.
Me l'ero dimenticato.
Qui c'è un po' di improvvisazione.
Questa è una delle poche cose che abbiamo aggiunto sul set.
Questa era la gag di base, ma poi aggiungemmo altre cose.
Leslie qui la schiaffeggia due volte, solo per sadismo...
Uno di riserva.
In questo film non c'è quasi improvvisazione,
è strano che tu ne parli, perché il copione fu seguito scrupolosamente.
- Ci sono due idee sbagliate... - Ecco Jim.
Un attimo, dobbiamo stare in silenzio.
Scientologia?!
Stack ha fatto lui stesso da controfigura.
Quello è Jim.
- Era ancora giovane. - Sì.
Le due idee sbagliate su di noi, che usiamo molto l'improvvisazione
facendoci venire idee nuove sul set
e che siamo fumati quando scriviamo il copione... Niente di ciò è vero.
Non ha detto la battuta giusta.
Ma funziona lo stesso.
La battuta originale era da uno di quei vecchi film sugli aerei.
"È una minaccia per sè e per chiunque altro."
Che versione del copione era questa qui, ragazzi?
C'erano centinaia di versioni... beh, dozzine, forse centinaia.
Tutte battute a macchina.
Sì, senza computers.
E anche senza Xerox fino a più tardi.
Ricordo che di questo c'erano circa 30 versioni.
- Dopo che sei arrivato tu. - Già, dopo che sono arrivato io.
Ce n'erano già un bel po' prima.
Quando sono arrivato il film si chiamava "Kentucky Fried Airplane".
- Davvero? - Gli uffici erano ai Culver Studios
e David lavorava... noi ci sedevamo in ufficio e giocavamo a Rondex,
su cui credo che tu, David, abbia fatto un film, .
Giusto. Chissà quale!
Era quando Dawn Steele era il capo della distribuzione.
Facemmo una grande riunione d'affari
e... lei disse: "Avete qualche idea
"su come pubblicizzare il film?
Dicemmo: "Potremmo usare uno dei nostri giochi: Rondex."
Così giocammo a Rondex,
che consisteva in noi che urlavamo "regole false!"
Correndo attorno al tavolo, salendoci sopra e urlando "Rondex!"
Mentre loro cercavano di capire quale fosse il gioco.
E di essere gentili con i produttori.
Questa è un'altra gag che a noi piacque, ma agli altri no.
Ci sembrò la gag più divertente di tutto il film.
- E l'anguria, la lancia... - Anche quelle fanno ridere solo noi.
- Ma le abbiamo lasciate lo stesso. - Ci divertimmo a fare questo film.
E finì così in fretta!
Peccato che non abbiamo tenuto il pilota automatico.
Alla fine è andato distrutto, no?
- Davvero? - Era nel garage di Jerry.
Succede così col vinile scadente.
Ecco di nuovo la mamma.
Hai umiliato tua madre.
E poi, sì, la battuta dei cento seni.
Questo film è molto pulito per essere stato fatto da ventenni.
Quando venne fuori dissero che era troppo spinto.
Troppo arrapante.
Ragazzi, i tempi sono cambiati.
Dovemmo tagliare alcune cose perché fosse consentito ai minori di 14.
All'inizio fu vietato ai minori di 18.
- Ricordate cosa tagliammo? - La scena dello stupro.
Sapevamo che non ce l'avrebbero lasciata mettere.
Ci avevate messo due giorni a farla.
La facemmo per noi...
La storia è così (ho appena rivisto quei ragazzi neri):
Quando il film uscì in Germania, a Dusseldorf, credo,
e apparvero i ragazzi neri con i sottotitoli...
- Gli afro-americani. - Gli afro-americani sottotitolati...
tutto il film era doppiato in tedesco,
ma quando apparve quella scena
la gente rise tanto quanto avevano riso negli USA
molte battute e i giochi di parole sono intraducibili,
ma quando quei ragazzi apparvero la gag fu capita ugualmente,
chiedemmo perché facesse ridere il pubblico
e dissero che era stato doppiato in bavarese.
Che è un dialetto del sud della Germania.
Già, e così sono riusciti a tradurre la gag.
La morale è che se fai un film che sarà mostrato in tutto il mondo
è una buona idea aiutare a fare le traduzioni.
Questo film venne molto bene in altre lingue.
Avete notato l'avvoltoio sul?
Non ci ho mai fatto caso.
Quella gag è passata innosservata. Jim continua con la sua storia.
Ma quella era la diciannovesima gag...
- Parliamo di Barbara Billingsley. - Sì.
Era dolcissima.
Quell' effetto speciale con il naso di Leslie che cresce,
prendemmo un manico di scopa e lo dipingemmo, fu così a buon mercato
In questo film tutto fu a buon mercato.
Eravamo dei tali fans di "Leave lt To Beaver"
che quando facevamo teatro a Pico, la serata più divertente
fu quando venne Lumpy.
Mi ricordo che quando vi incontrai, pensai che foste voi i Cleavers.
Fu più bello incontrare Barbara Billingsley.
- Ho incontrato anche... - Era molto simpatica.
Fu una vera mamma, dolce...
Chiamammo Jerry Mathers e Eddie Haskell
per il "Kentucky Fried Movie".
Beaver voleva troppi soldi, mi pare, Eddie non venne.
Lo aspettavamo il giorno della seduta in corte.
Fu la scena più pericolosa.
Ecco succede così nei commentari, alla fine si parla di altri film.
Quella fu difficile... far distendere il cavallo... fu una faticaccia.
C'era una scena simile in "Kentucky Fried Movie".
In realtà, non... correggetemi se mi sbaglio,
nella versione originale di "The Late Show of Airplane"
non volevamo che Beaver volasse giù coll'aereo?
Sì, l'idea era che Beaver e Wally lo guidassero.
Quella fu una delle mille versioni.
Si capisce che eravamo un po' fissati con quello show.
Era una fissazione.
Far salire quel cavallo sul letto non fu semplice.
È incredibile come ci riuscirono.
E sollevò la testa al momento giusto.
Questo è un riferimento alla squadra dei Dodgers.
Che adesso appartiene alla Fox quindi forse dovremo tagliarlo.
Non si è staccata! Vedi quel tizio sullo sfondo?
La sua barba doveva staccarsi.
Facemmo così tante prove perché la barba venisse via con il vento
ma alla fine non funzionò.
Quello è Jonathan Banks, il cattivo di Beverly Hills.
Fu un'altra di quelle 25 gags che non riuscirono.
Ogni volta dicevamo a Stack: "Hai una sigaretta, Niles?"
In realtà non c'era nessun Niles.
Era un riferimento a "Zero Hour"...
- Quello è Len Mooy. - Qui c'è un'altro gioco di parole.
Quando avevamo il nostro teatro sulla Pico Boulevard
Stephen Stucker era nel gruppo con noi.
Noi iniziavamo una barzelletta e lui inventava la battuta finale,
- come si vede dal film. - Si scriveva le battute da solo.
No, questa è...
L'ultima è la foto del nipote di Howard.
Howard Koch... Il nipote di Howard W. Koch.
- Billy Koch... - Ora è anche lui nonno.
Ti sei dovuto correggere
perché Howard voleva sempre essere chiamato Howard W. Koch -
per non essere confuso con il Koch comunista, quello di Casablanca.
- Per questo motivo? - Sì.
Ci tengono ai nomi in quella famiglia: Howard Koch Jr ora è Hawk.
Danno molta importanza ai loro nomi.
- Ecco un vecchio riferimento. - Sì.
In "60 Minutes" c'era un dibattito chiamato... Punto-Contrappunto.
Non I' abbiamo usato in "Kentucky Fried Movie"?
- Questo è la scena sulle droghe. - Probabilmente volevano tagliarla.
Dovemmo alterare il film quando lo vietarono ai minori di 18?
Sì, dovemmo tagliare qualcosa.
Ma questa fu consentita ai minori...
Alla fine degli anni '70 non era un tale problema come oggi.
Già.
Questa fu la prima ripresa del primo giorno.
Quella di Leslie che esce.
È lì che capirono come sarebbe stato il film.
La Paramount non capì il film fino a quel punto...
- Ecco Jim di nuovo. - Che vomita.
Nessuno lo sapeva fare così bene.
I Rumack erano i nostri vicini di casa nel Milwaukee.
Non lo diresti mai, ma alla Paramount erano conosciuti come "i ragazzi."
Alla Paramount tutti li chiamavano "i ragazzi."
Non dovremmo ridere qui!
Mi è sempre piaciuta quella scena!
Funzionava sempre a dovere.
- Era una scena forte. - Sì.
- "26 anni e non ancora sposata." - Ben fatta.
Proprio come la fece Bartlett in "Zero Hour".
C'è qualche scena che non abbiamo copiato dagli altri...
Che guerra doveva essere questa?
I suoi ricordi... della guerra.
Questa era la guerra.
Questa era la scena preferita di Charlie Bluhdorn.
E Charlie Bluhdorn era?
Era il capo della Gulf and Western a quei tempi.
Oltre che di altre 20 società.
- E piantagioni di zucchero. - Sì.
Si diceva che Charlie Bluhdorn faceva più soldi
al telefono commerciando sullo zucchero, di tutta la Paramount.
E che ogni mattina chiamava Eisner e Diller per dirglielo.
- L'hai mai incontrato? - Sì.
- Scherzo. - L'hai detto per fare scena?
Racconta una storia, non succede nient'altro.
Eravamo a Deauville, a una conferenza stampa dopo l'uscita del film,
e mi pare che a quel tempo la Paramount voleva che firmassimo...
avevano evitato di farci firmare un contratto per diversi film
così volevano che firmassimo per farne un'altro.
E mi pare che noi volessimo più soldi
così andammo a pranzo a Deauville
con Barry Diller, Michael Eisner,
mi pare anche Katzenberg e Bluton.
- Ci portarono da Bluhdorn. - C'era Henry Kissinger.
E incontrammo Charlie.
Mi pare che dicemmo...
vogliamo... disse: "Perché non avete ancora firmato per un altro film?"
E noi dicemmo immediatamente,
"Non vogliamo avere a che fare con questi intermediari,"
riferendoci ad Eisner e Diller.
E lui si mise a ridere, lo trovò divertente.
Poi ci sedemmo a pranzo e lui ci parlò di...
fece un discorso intero sulla lealtà,
come noi dovessimo rimanere fedeli allo studio che ci aveva lanciati,
e ci parlò di... chi era quel tizio della MGM che fu condannato?
Ci raccontò la storia di David Beagleman, di come fu sleale.
E mi venne in mente il "Kentucky Fried Movie" perché in quel film...
Quella scena...
In cui Jerry si versa addosso il petrolio.
Mi sto impiccando...
Oh, Dio... e poi mi ricordo in terza elementare...
Non ti dico la battuta finale.
- Dimmela. - Sì, certo!
Dovrete leggere il mio libro.
Per sapere la battuta finale scrivete a David Zucker...
- a cura della... - Paramount Film...
Mi sa che non lavoro più lì.
Questa è una scena che abbiamo aggiunto perché ci dissero che
doveva esserci un punto alla fine del secondo atto
in cui l'eroe si tira indietro e qualcuno lo convince a tornare...
a fare l'eroe, così dicemmo "OK, mettiamocela."
- Fummo malleabili. - Dicemmo di sì."
È un cliché, ma pensammo di doverla mettere.
Penso che qui... qui tra un po' c'è Stack, e l'imitazione di John Byner.
Era bravo a farla.
Jerry insegnò a Stack come farla.
La maggior parte di questi nomi sono dei nostri compagni di liceo.
Poi ci hanno denunciati.
Questo è il mio preferito.
"Cercate di non preoccuparvi."
Inutile dire che questo film fu proiettato solo su un aereo,
fu la Aero Mexico, che accettò di proiettare il film su...
su un aereo, nessun'altra compagnia aerea lo comprò.
Ah sì, eh?
- Oh, sì... - Sapete cosa sta per succedere qui?
Doveva succedere prima o poi.
Nel 1980 era una battuta cattiva.
La prima battuta che tagliarono.
Il film uscì nel weekend del 4 luglio.
Ecco perché...
In 700 cinema, che erano molti.
- Nel weekend prima del 4 luglio? - Sì, fu il 2 luglio.
- In 700 sale? - Sono molte.
Per quei tempi.
E riuscì a battere i record di incasso.
Nei primi due giorni furono coperti i costi di produzione.
I primi due giorni in cui uscì.
- Furono contenti? - Sì.
Specialmente Bluhdorn.
Mi ricordo, ci parlò di fedeltà.
C'era una scena su Air Polonia
con Jose Feliciano, che era cieco, e il suo cane guida.
Lui faceva il pilota dell'aereo, e quando il film uscì ci fu...
ricevemmo una chiamata di protesta...
dalla Lega Anti-Diffamazione.
Ma poi ho visto Ray Charles che guidava un aereo in un film.
Qui ci fu un applauso.
Perché a quei tempi andava di moda la musica "disco".
Hai sentito qualche barzelletta ultimamente?
Non di recente.
Non per l'ultima mezz'ora.
OK, un tizio entra in...
Se questo film fosse un po' più lungo ci sarebbe silenzio completo.
Qui lasceremo uno spazio per i vostri commenti personali.
Sei uscito con lei?
Jerry, a chi stai parlando?
Parlavo con questa stanza.
Questo... questo lo inventammo sul set.
Gente, ho un appuntamento per un massaggio quindi devo...
Puoi andartene e tornare, nessuno se ne accorgerà.
La prima volta che i miei figli hanno visto questo film,
si sono immedesimati nella storia, non capirono che era una commedia.
Pensavano solo a "cosa succederà? Cadranno? Si salveranno?"
Quello è Jim che fa la voce da cane.
Ci lasciarono fare le riprese al LAX, e ci lasciarono usare la pista
Adesso non fanno più di queste cose.
Non dopo questo film.
Sono stati scontenti di noi?
Non di te personalmente, solo... del film.
- Davvero? - Non credo.
Furono molto gentili.
Penso che oggi sia molto difficile fare una cosa del genere.
Facevamo le riprese sull'Aviation Boulevard.
Già.
Molte di queste riprese.
Eravamo proprio sulla pista del LAX.
Giusto.
Non esisteva la seconda telecamera.
Sì, su questo, sì...
Facemmo di tutto.
Ho visto la relazione sui costi
e pare che delle unità di riprese speciali spesero 15,000 dollari...
Si vede che c'erano delle spese.
Forse erano gli sfondi.
Raccontatemi come avete fatto questo.
Sì, abbiamo appeso a testa in giù sia Lloyd che la telecamera.
E Lloyd fu bravo, stava a testa in giù davvero a lungo.
A quei tempi ci riusciva.
Quello era materiale di repertorio. Le luci della pista saltarono.
Il materiale di repertorio fu comprato tutto dalla Universal
praticamente gratis.
E quando scoprirono che era finito in un film di successo
la cosa li fece infuriare.
E infatti, credo che non l'abbiano più fatto.
Questa è una ripresa dall'elicottero.
Inoltre,
usarono un aereo che si schiantava sul vetro da qualche altro film,
e quando Howard lo scoprì...
alcuni avvocati della Paramount lo avevano dato via per niente.
È il momento di dire che l'idea di "Airplane 2" non fu nostra.
Anche quella è una storia a sé.
Volevano che lo facessimo,
erano implacabili nella loro intenzione di farcelo fare.
Noi sentivamo di aver già usato ogni possibile gag sugli aerei.
Avevamo setacciato tutti i vecchi film su aerei
per anni avevamo pensato a scene comiche sui voli aerei
e ci sentivamo di non essere più in grado di trovarne,
e poi ci annoiava un po' l'idea di fare la stessa cosa due volte,
non ci andava molto,
e non ci rendevamo conto di quanti soldi avremmo fatto.
Così l'hanno fatto senza di noi e nessuno di noi l'ha mai visto.
Non siamo mai riusciti a guardarlo.
Anche gli aerei finti sono stati ripresi ai Culver Studios.
Su un set lì, il numero sette.
Mike Finnell.
Sì. Fece molte cose.
Questa viene direttamente da "Zero Hour".
Per dare al pubblico un po' di soddisfazione.
Qui c'è un senso di trascinamento.
Quella ripresa è presa da "Zero Hour".
Sì, la panoramica.
Penso che qui abbia improvvisato.
Questo ci ha fatto molto ridere. Non so se fece così ridere in sala.
Non succede mai...
Questo è tutto quello che avevamo dell'aereo, era quel pezzo solo.
Non c'è nient'altro,
se si allarga la ripresa.
Quello fu fatto su un set, perché non lo facemmo sulla pista?
Penso che avessimo la pista disponibile solo per tre ore.
Già.
O per metà nottata.
- Questo è un bacio interessante. - Già.
Lui dà il meglio di sé qui.
Sentite la stonatura del coro.
Mi fa ridere.
Fu difficile farlo per i cantanti perché erano così intonati.
La Trans-American è una compagnia aerea ma solo per trasporto merci...
Così ce la fecero usare.
- Ci diedero i diritti d'autore. - Grazie, Trans American.
Quella fu suggerita da un macchinista, quell'ultima gag...
E abbiamo fatto quella ripresa durante le riprese normali?
Sì.
Beh, le nostre scuse per la seconda parte.
Abbiamo cominciato troppo tardi, se l'avessimo fatto di mattina...
- Ci siamo un po' spenti. - Dite alla Paramount di rifarlo.
Perché non chiamano Jay Leno o qualcuno del genere?
- Vedi, c'è bisogno di attori comici. - Sì.
Quando facevamo insieme le interviste colla stampa
entravamo nella stanza e potevi vedere dallo sguardo di quei tizi,
tipo, "Wow, adesso parlerò con questi meravigliosi e simpatici ragazzi,
e più tardi vedevi la delusione nei loro occhi.
"Dio, sono proprio noiosi."
"Non hanno niente da dire."
Non abbiamo mai mancato di annoiare qualcuno.
Il peggio era fare le interviste colla stampa
perché erano sempre le stesse domande
ed era come la roulette russa,
facevano una domanda e nessuno rispondeva
finché parlava chi non riusciva più a sopportare il silenzio.
Scrissero che eravamo i maestri dell'espressione da cane bastonato.
Alla fine facemmo a gara a chi faceva stampare la bugia più grossa
così inventammo il surf sul piattello
Ecco Hunt Lowry, lavora sempre.
Diversamente dal resto di noi!
- Hunt fa ancora ridere. - Già.
Una carriera che non è stata stroncata.
Ha dei gusti costosi.
Perciò deve continuare a lavorare.
- Compra ancora quel vino costoso? - Già.
Avremmo dovuto berne un po' prima di iniziare.
Dov'è Hunt quando c'è bisogno di lui?
Ci sono dei titoli di coda buffi alla fine del "Kentucky Fried Movie"?
Beh, l'esercito, abbiamo incluso ogni nome.
Grazie a... Kim Jorgensen per avermi spedito i copioni
gli sarò riconoscente in eterno.
- Ci siamo incontrati così? - Già.
Susan Arnold adesso è una produttrice famosa.
Giusto.
Gretchen Rennell è passata alla OI.
Non era qui che iniziano i titoli di coda intenzionalmente stupidi?
Maurice Vaccarino. È ancora vivo, ve lo ricordate?
Aveva 75 anni e fece "Attack Of The Crab Monsters".
Stava seduto lì tutto il giorno facendo cruciverba.
Per non stare in mezzo.
E diceva: "Non preoccupatevi, ci vorrà il tempo che ci vuole,
"e costerà quel che deve costare."
Abbiamo messo qualche scherzo fra i titoli di coda.
C'era la citazione Mike Fennell.
Sì, e lo scherzo di John era: "Questo posto è in affitto" - giusto?
Oppure: "Qui potrebbe esserci il vostro nome"?
"A Tale Of Two Cities", eccolo.
Abbiamo dovuto fare i titoli di coda lunghi perché il film è corto.
Striscia molto lentamente.
Ecco Ron Smith, è ancora con noi.
Ecco Nancy Cocuzzo.
Si arrabbiarono molto per questa nota sui diritti d'autore.
Sì, "insomma, così".
Ci contattò I'FBI.
- Mi chiamarono. Molto incazzati. - Chiamarono te?
Sì. Jack Lennie si lamentò con loro.
E volevano ritirare il film?
Ma erano già state fatte le copie quindi non poterono farlo.
Già.
Si sentirono presi in giro.
Ed era vero.
Wow, sono contento che sia finita.
Italian C